lunes, 12 de enero de 2009

Crisis on Infinite Hearts

Crisis on Infinite Hearts.

Éste es el trabajo del que actualmente estaría más orgulloso. Serigrafía y litografía en un soporte de madera y desplegable. Dando igual importancia tanto a las imagenes como a los textos.
Adjunto: imágenes, los textos que se incluye la obra y que le dan sentido ( aunque en la obra actúen más como grafismos que como textos legibles ) y finalmente un texto sobre la obra en sí.

Toda la obra va evolucionando de un nivel más figurativo a casi la abstracción mediante capas y capas de serigrafía, sobre la litografía inicial. Haciendo ilegibles los textos y que las ilustraciones se enmarañen hasta perder su referente.

Aquí se muestran tanto la obra más legible como la más enmarañada (3ª serie). Que es la que personalmente aprecio más. La obra se compone en total de 4 series.

Hay disponibles láminas individuales tanto del proceso inicial como del final ( más abstractas )que por espacio he considerado oportuno no colgar aquí.

PRIMERA SERIE:
Collage-mural compuesto por 5 láminas: cuatro de 50cm x 61,2cm y una de 50cm x57cm.
Total desplegado: 50cm x 300cm
Litografía y serigrafía
Papel schoeller durex mate
Litografía: gris ( a partir del negro y el blanco más plata ) para la pareja.
Serigrafía: tinta negra y blanca rosada para el resto ( imágenes y texto ).
Soporte: contrachapado
Unión: bisagras doradas de piano y chinchetas redondas de tres puntas.

Las 5 láminas definitivas...








El mural desplegado...




Mural desplegado más grande


Detalles mural...







Despligue y transporte...



SEGUNDA SERIE:
Collage-mural compuesto por 5láminas: cuatro láminas de 50cm x 70cm y una de 50cm x 65cm.
Total desplegado: 100cm x 275cm
Litografía y serigrafía
Papel schoeller durex mate
Litografía: gris ( a partir del negro y el blanco más plata ) para cuatro figuras diferentes.
Serigrafía: tinta negra y blanca rosada para el resto ( imágenes y texto ).
Soporte: contrachapado
Unión: bisagras doradas de piano y chinchetas redondas de tres puntas.

Las 5 láminas definitivas...






El mural desplegado...




Mural desplegado más grande

Al igual que la anterior serie. Todo el mural se despliega y pliega para transportarlo.

TERCERA SERIE:
Collage-mural compuesto por 3 láminas: tres láminas de 50cm x 70cm .
Total desplegado: 50cm x 210cm
Serigrafía
Papel schoeller durex mate.
Serigrafía: tinta negra y blanca rosada para el resto ( imágenes y texto ).
Soporte: contrachapado
Unión: bisagras doradas de piano y chinchetas redondas de tres puntas.

Las 3 láminas definitivas...




El mural desplegado...


Mural desplegado más grande

Al igual que la anterior serie. Todo el mural se despliega y pliega para transportarlo.

CUARTA SERIE:
Collage-mural compuesto por 3 láminas: tres láminas de 50cm x 70cm .
Total desplegado: 50cm x 210cm
Serigrafía
Papel dorado brillante.
Serigrafía: tinta negra, blanca rosada y rosa salmón.
Soporte: contrachapado
Unión: bisagras doradas de piano y chinchetas redondas de tres puntas.

Las 3 láminas definitivas...





El mural desplegado...




TEXTOS

Textos que contiene Crisis on Infinite Hearts

Sentado desde hace semanas al ordenador apenas me doy cuenta de que a mi planta le ha salido un nuevo brote. Parece un milagro que entre tanta desolación algo vivo pueda no sólo sobrevivir sino reproducirse. Se merece un poco de agua. Posiblemente se la merece más que yo. Quiero decir que ¿cuanto tiempo lleva aquí conmigo? Y si es fruto de otro brote. ¿Podemos hablar de una nueva planta o de una planta vieja, viejísima, cuyo árbol genealógico supera lo que mi adormecida mente ( veo mucha TV ) pueda calcular mentalmente. Sin ayuda de la calculadora. Una calculadora que, como nunca encuentro cerca de mí, uso la del Windows. Está en accesorios ( por si no sabes donde encontrarla ). La calculadora del Windows tiene ese look old-skool que tanto se lleva ahora. Como buscando crear en nosotros una sensación de nostálgico confort. De aquella época en la que sólo usabas la calculadora para sumar y restar o calcular alguna que otra despistada raíz cuadrada.
Ahora uso mi calculadora para otras cosas: calcular la hipoteca, saber si llegaré o no a fin de mes o saber cuántas veces he pegado a mi mujer este mes ( que a juzgar por los moratones de los que tanto presume, ha sido bastante frecuente. La cuesta de enero, ya se sabe ). También calculo cuantas veces me ha dicho que me quiere. A pesar de que sé que es mentira.


****

Que te voy a contar. Fue un torbellino, un terremoto, un aquí te cojo y aquí te mato. ¿Qué si lo consentí? Cariño, era yo quien gritaba pidiendo más y más. Sí que fue un poco violento pero a mí me gusta así. Vamos a ti también te encantaría. Si se te hacen los dientes largos cada vez que te cuento mis historias...Tu pareja es un sol ya lo sabemos, ya. Pero el sol sale cada día, ¿no? Y siempre por el mismo lado. Tú ya me entiendes. ¿Cuánto hace que no llueve en este puto país?

****

Claro, claro tío. Él tiene mucha razón. ¿Qué por qué me tapo la cara si tenemos razón? Joder, tengo mujer e hijos. Que quieres ¿qué los ponga en peligro?. Ellos son muchos, están por todas partes. Tocándose continuamente, en el parque, en las calles. Sin disimulo. ¿Los has visto? ¡ Y no se esconden !
Y ¿cómo sudan los otros? No lo entiendo, se supone que en sus países hace mucho más calor que en el nuestro, ¿no? A mí sólo me gusta verlos sudar cuando nos ven acercarnos. ¿Te acuerdas el del otro día? ¡ Parecía una esponja ! Como la que uso para limpiar el coche. Ostia el otro día, bajo a limpiar el coche, y me encuentro una rayada. Y la imbécil de mi mujer que dice que no sabe nada. Hasta que no le hice probar un poco de cera reparadora no me reconoció que el sábado al ir de compras, se cruzó muy justo con un motorista y le pareció oír algo. ¿Algo? Joder, seguro que fue un jodido maricón.


*****

Lo peor es mantener el secreto. La mentira. No poderlo explicar a nadie. Ni a mi pareja ni a mis amistades. Pero lo olvido todo cuando llega el momento. Por fin...Toda la semana esperando este momento. Me siento tan a gusto. Aquí dentro. Embutido en esta mascara y este traje de latex, soy yo. Y soy feliz.


Frases que contiene Crisis on Infinite Hearts

Aquello le hacía sentir como una niña. Sin embargo ya hacía tiempo que había pasado los 30. Había heredado, sin duda, la piel de su padre.

La abrazó aunque sabía que era mentira.

Maite siempre había sido una mujer guapa, hasta que se hartó de parir niños idiotas y decidió dejar de ser bella.

Nunca pensó que había apretado tanto su brazo.


Ramón se dedicaba a mirar las estrellas cada noche. Ya llevaba cinco años de casado y cada vez pensaba más en su pasado. No tan lejano, cuando era feliz. Y mientras sentía una extraña sensación de quemazón.

Y aunque aún se consideraba atractiva. Ya hacía tiempo que había dejado de ser la leona que había sido.

¡¡ Qué quieres de mí !!!

Pero entonces, qué quieres de mí?

Qué quieres de mí?

Don´t be shy, become a hero with your own mask customized you. Your name on it. BE. Sé la envidia de tus amigos. Y de regalo un supercinturón. Nunca más se reirán de ti.

Get your own wonder girl just for...Only this month.

Follow your hero. Your hero to follow for free.

Become a fantastic family. 2x1.


Be a hero. You must be a hero. Are you my hero?

Todos los textos están realizados a mano y serigrafiados.

Mini diccionario básico:
Pulsión.
Pulsión vital, sexual, pulsión frenética y compulsiva.
Paz
Paz?. Nunca llega sin su compañera: una pegajosa sensación de desasosiego. Llega después de dar rienda suelta a tus pasiones, a tu particular frenesí que una vez colmado te deja un poso de irremediable incomodidad, culpabilidad? Sólo si lo vuelvo a hacer lo sabré.
Repetición.
El proceso se inicia una y otra vez, frenesí y calma se suceden.


Situación A:
Recorro las calles como vigilante. Preparado para todo, para dejar que todos y cada uno de mis músculos reaccionen con rapidez, violencia y contundencia desproporcionada a cualquier tipo de provocación o situación que requiera mi intervención. Soy un lobo.
Situación B:
Recorro las calles como víctima, como penitente listo para el sacrificio, dispuesto a aceptar con resignación cristiana mi merecido castigo. Con la cabeza baja, y los brazos pegados a mi cuerpo. Soy un cordero.


Frases útiles para A y B:
¿Estás preparado? Nací preparado.
Llevo mucho tiempo esperando esto.


Parecía un tipo normal.

Otras frases inconexas útiles:
Desde luego, convertirse en zombie era la opción más razonable.
I wanna kill you until you love me.
Has tenido alguna vez esa sensación?, vas al lavabo y no sabes si mear o cagar...Quiero decir..al final acabas sentado y meando, todo es la misma mierda, no?
Ella tenía razón.


SOBRE CRISIS ON INFINITE HEARTS...

Contundencia, rotundidad. Rabia y violencia contenida. El lirismo de una película de Sam Peckimpah, o la flor del desierto que Tom regala a Hallie en The Man Who Shot Liberty Valance de Ford. Repetición, gestualidad y peso. La tinta negra, agónica, se agarra compusilvamente al papel que ya no es papel. Sino pared, muro. Planchas de metal en movimiento. Remaches industriales. Cadena de montaje. Sonidos metálicos y de megafonía. Voces para una crónica social y sentimental. Textos tipográficos, dibujos lineales estampados al rojo vivo que se convierte en blanco por su alta temperatura. Hace mucho calor.

Estas serían algunas de las sensaciones que busco crear mediante la combinación de litografía y serigrafía. Partiendo de la litografía en un gris plateado ( buscando lo metálico ) los personajes del collage se ven inundados por una madeja de estampaciones. El gris, el negro y el blanco en movimiento. Uno encima de otro. Hasta taparse el uno al otro y transformar el negro en blanco y el gris en recuerdo.

Existe una narrativa, unos textos que forman parte de la obra tanto a nivel formal como conceptual. Voces en off, en primera persona o en manos de un narrador omnipresente que conoce nuestros sueños y anhelos. Nuestras frustaciones y planes secretos, diabólicos, para conquistar el mundo y tenerlo de rodillas. Diálogos que son parte una discusión que se repite cada cierto tiempo o que se pronuncia una sola vez. La definitiva.

Heroicidades perdidas que se venden y anuncian en revistas baratas. Montajes falsos que pasan por ser auténticos. Un mural que se despliega siguiendo un orden marcial. De derecha a izquierda asistimos al baile de una pareja con final feliz. Tan real como Hollywood. Besos de películas inéditas. En gris la pareja litográfica. En negro y blanco ( rosado ) la serigrafia. Otro muro y unos personajes llenos de amor y odio. Primeros planos, planos americanos o escorzos de nuevo en gris litográfico conviven hasta que son invadidos. Una Blitzkrieg ejecutada por una seriegrafia que una y otra vez se empeña en poner voz, sonido y sobre todo ruido a la litografia. Hasta dejarla muda y maniatada. Finalmente, pura seriegrafía desatada sobre un fondo dorado, casi metálico.

¿Y al fina qué? Al final todo se empaqueta, se impone el sello This Side UP ( la flecha hacia arriba ) y el Fragil . Todo listo para ser enviado a la línea del frente. Para ser expuesto y vendido. Pura logísitca para ser lanzada en paracaídas, traladada en vagones de mercancias o cruzar los oceanos en pesados cargueros y ligeros aviones al servicio del Royal Mail.

Una vez en su destino, se despliega cuidadosamente. Siguiendo las instrucciones en lenguas olvidadas. Colgado de la pared más grande, del árbol más alto. Bien arriba, listo para ser expuesto, empaquetado y trasladado de nuevo. Y así hasta el infinito. "Habiendo hallado la bomba, la hemos utilizado." ( Harry S. Truman ). Sigh !


REALIZACIÓN

Obra presentada para dos asignaturas de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona: Processos en la Creació Artística ( Litografia II ) de la profesora M.Mercè Casanovas y Llenguatges de l´Art ( Serigrafía ) de la profesora Eva Vila Pou. En la primera asignatura se nos pide realizar un libro de artista basándose en la litografía mientras en la segunda una serie de estampaciones serigráficas.

Se busca combinar la idea de collage mural y el concepto de libro de artista. Así mismo la mayor parte de la obra es fruto de una combinación de litografía y serigrafía.

El tamaño grande de la mayoría de las láminas ( 50cm x 70cm ) así como la estampación de las mismas permiten una visión continua de la obra, un mural al estilo del trabajo de Nancy Spero o una pared de un lavabo graffiteada. De ahí la búsqueda de unión entre las distintas láminas, para reforzar esa idea de mural y que pueda ser mostrado como tal.

Al mismo tiempo para combinar esta idea con el concepto de libro de artista se ha buscado un sistema que permita que el libro se abra y se despliegue hasta formar dicho mural. Los materiales usados: madera ( contrachapado ), bisagras de piano y chinchetas redondas de tres puntas buscan reforzar la idea de peso e industrialidad de la obra.

Este sistema de libros de artista / mural permite una gran combinación de paneles y formas. Es decir, el libro puede estructurarse de modos diferentes. Dando lugar a murales de distintas formas: desde un tríptico más sencillo hasta una cruz o algo semejante

De este modo el libro de artista busca asemejarse a un regalo que desempaquetas con curiosidad y ciertas prisas. Pero este “paquete”, esta “caja sorpresa”no está envuelta en ningún papel de colores chillones ni atada con un lazo rojo. Sino que nos debería recordar más por su sobriedad y funcionalidad a los paquetes de avituallamiento que reciben los soldados en el frente y que son elaborados y distribuidos industrialmente en la retaguardia.

Así la logística gratuita e infantil del juego ( abrir con curiosidad e impaciencia el paquete ) perdería gran parte de su inocencia. Y mostraría al abrirse un posible reflejo de nuestras vidas, claroscuros en movimiento perpetuo para bien y para mal.

En la obra que aquí se presenta se busca el impacto visual pero también la reflexión. Y para ello, el autor considera vital la lectura de los textos ( a mano o a máquina ) que contienen las láminas. Textos que debido al proceso de trabajo que prima integrarlos gráficamente, resultan de difícil lectura. Pues se convierten a menudo en masas de letras ilegibles.

Targets...

A raíz del ejercicio de la camiseta, descubrí el fascinante mundo de las dianas de papel. Los wall paper targets, bulleyes o como se llamen. Y digo fascinante, porque los modelos disponibles, la mayoría en PDF para que uno mismo pueda descargarselos e imprimirlos ( para usarlos por supuesto ). Son visualmente impecables ( en mi modesta opinión )y unidos a lo que representan, son como mínimo impactantes.

Al final adjunto varios links de las páginas donde uno puede descargarse estas dianas. Incluyo los links no por afinidad ideológica, ya que la mayoría son de webs de adoradores de la caza, las armas de fuego y demás similares. Pero el link nos permite un viaje a lo desconocido para muchos de nosotros...

Aquí estan...
"[...] This time, right between the eyes...[...]"
Liberty Valance ( Lee Marvin ), poco antes de morir en una de las obras maestras de John Ford, El Hombre que mató a Liberty Valance.

















Y finalmente un divertimento ideal para serigrafía. Lo llamo... Mano dura al delincuente !



Y lo prometido es deuda, los links...

www.lyndenhuggins.com
www.gamecalls.net
www.mytargets.com
www.remington.com
www.glockfaq.com
www.ourworld.compuserve.com
www.warhammer.mcc.virginia.edu
www.tjtarget.com

Scape from Barcelona. O el diseño de una camiseta.

Como ejercicio para la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona, aquí tenemos una camiseta que incluye texto y dibujo que al mismo tiempo pienso, habla de mí.

Éste sería el logo del que partiría. Con o sin diana según modelo a elegir.



Usando el modelo establecido de salida de emergencia, jugariamos con ello para reflexionar sobre el modelo de ciudad que queremos. Una huída del modelo Barcelona. Una excelente ciudad, mi ciudad, donde cada vez es más difícil vivir y donde las adminsitraciones parecen gestionar más un parque temático que una urbe social.

Y éstas son las camisetas. Con posibles variantes como la inclinación del texto "Scape from Barcelona" y la inclusión o no de la señal de diana sobre Barcelona.














Creo que la camiseta también habla de mí en el sentido que quien escribe estas líneas le gusta pensar que tiene un fuerte sentido crítico y mantiene ( como muchos ) una larga, estable y aburrida relación de amor / odio con su ciudad, Barcelona.

domingo, 11 de enero de 2009

Modelos...

Éste es un proyecto pendiente de finalizar, aunque la mayor parte del trabajo ya está realizado. Faltaría situarlo en un espacio donde puede interactuar con el público y quizás ampliar la gama de personajes.



Modelos juega con los recortables de nuestra infancia, para ampliarlos tanto en tamaño como en concepto. Los recortables con los que jugábamos eran arquetipos, modelos a seguir como un vaquero, una enfermera o un astronauta. Más allá de la habitual distinción sexual de tareas: el hombre como acción, aventurero por supuesto. Y la mujer más pasiva, eso sí, siempre deslumbrante. Con alguna excepción como heroinas "clásicas", por ejemplo la casi decimonónica Wonder Woman...Y todo ello sin aristas, el soldado, como buen soldado y modelo a seguir ( sin ninguna reflexión sobre los horrores de la guerra o la disciplina castrense ) así como la princesa como modelo de virtud.



Ampliando el espectro de recortables, podemos dar voces a invisibles. Personas que dificilmente formaran parte de cualquier juego infantil y que sin embargo están ahí y forman parte de nuestra sociedad: la mujer mayor convertida prácticamente en indigente, quizás sin casa ( ¿el mobbing de Ciutat Vella ? ); la subsahariana que después de jugarse el pescuezo para llegar a nuestro país se convierte en prostituta de la atribulada Rambla barcelonesa; el obeso / turista como modelo de nuestro consumo desproporcionado e insostenible; o un tipo a medio camino entre un zombie o un yonkie, lumpen urbano donde los haya.
Y todo ello en contraposición a los modelos ya comentados de toda la vida: el astronauta, el vaquero, una heroina como wonderwoman o el buen soldado.



De tamaño prácticamente reaal, y con soportes de cartón, ligeros pero no endebles. La serie de personajes se pueden distribuir en un espacio y dejar que la gente interactúe con ellos. Así mismo, como todos se pueden colocar en el mismo soporte y cada personaje lo forman cuatro recortables, podriamos hacer que el público los vestiera y desvistiera a su aire. En una suerte de trasvestimo ocioso que debería llevar implícita la reflexión.



Finalmente, unas fotos del proceso. Y de la ayuda que me ha prestado Maite ;)

sábado, 10 de enero de 2009

Tarantino ( Death Proof ) ha visto mucho Russ Meyer

Chick Habit vs Faster Pussycat Kill Kill




Gran canción, gigantesca artista





Parlar per parlar...Bigger than life !

Més gran que la vida ! Més gran que el cos.

Com he manifestat abans, tinc predilecció per el dibuix per expressar les meves idees, i més concretament per el cos humà i la seva fisicitat. Una fisicitat que em resulta tremendament atractiva. El cos com a continent tancat de quelcom que no té barreres ni fronteres, i que es troba atrapat en el seu medi físic. El cos com a element repressor però que de tant en tant, supera´t per la pressió es deixa anar en una gegantina explosió o prenem la forma de reiterada compulsió o fins i tot sota el mantell d´una implosió continguda ( com els amants de Hierro 3, de Kim Ki-duk ). Diferents maneres de manifestar l´interior de la persona, els seus desitjos i anhels, les seves pors i temors, exclamacions, onomatopoyes de la seva humanitat i alhora animalitat.

La violencia continguda de la nostra musculatura, la potencialitat creativa i alhora destructiva del nostre cos però també la fragilitat d´aquest davant del que ens rodeja però sobretot devant del poder ilimitat de la nostra imaginació em sembla una bona base per a desenvolupar aquest altre projecte. Un treball induït per la terrible contenció dels músculs del Moises de Miguel Angel, el desenllaç brutal de Grupo Salvaje, de Sam Peckinpah o el pató final de Duelo al Sol, de King Vidor.

El títol de la pel.lícula, Bigger than life de Nicholas Ray, emblema del melodrama d´ Hollywood ( amb permís de pel.lícules de Douglas Sirk com Escrit sobre el Vent o Imitació a la Vida ) bé pot servir per a donar peu a una serie d´estampes que de nou mtijantçant texte i dibuix buscarien il.lustrar la força que conté el nostre cos i les energies internes que el desborden. En aquesta serie possiblement les extremitats, com a punt final de les nostres expressions, cobrarien especial relleu. Els braços, les mans, els punys...

Partin d´una tècnica plana com la serigrafia buscaria aconseguir la major fisicitat possible partin d´un dibuix brut juxtapossat amb grans lletres, ja siguin onomatopoyes o textes i frases impactants com els retols lluminosos de Broadway, com els somnis i malsons que enlluernen la nostra vida.

Parlar per parlar... Herois

Sempre m´atret la figura de l´heroi, tant l´heroi crepuscular ( o anti-heroi ) a l´heroi clàssic sense aristes ni sospites. Donat el meu bagatge cultural marcat tant pel cinema classic americà com pel còmic book USA i les tires de prensa també americanes puc dir que he “conegut” a la meva manera molts d´aquests herois de paper o de fotograma que es suposa tots volem imitar en un moment donat.

Herois que totes les cultures han generat però que sens dubte, en els darres temps a sigut la cultura norteamreciana la que més ha contribuït a ampliar aquest particular món de superdotats. Des de el seus mites consitutuents com la figura del cowboy al western al superheroi de cómic book com Superman, la societat USA i el seu paper preeminent en la econòmia, en el món de la cultura més espectacle i en la societat de la informació han sapigut identificar aquesta figura amb la seva cultura i fins i tot amb un estil de vida. Arriban al punt de que no ens consta imaginar una Troya on tothom parla anglés i un Brad Pitt com a Aquiles.

Respondre a unes expectatives determinadas, comportar-se com cal, aconseguir superar una situació de gran dificultat són part dels requisits que ens sembla demanar la societat actual ( i possiblement totes les societas que han existit ) però ara aquesta pressió aumenta de la mà dels medis que la sostenen: des de la publicitat al cinema. Sembla que en aquet món no hi ha lloc per aquell que no sigui un heroi a la seva manera, perque l´heroi triomfa on perd l´altre. I no hi pitjor altre que el perdedor.

Així unin la figura de l´heroi contaposada a la del perdedor, veritable peste del sistema actual, m´agradaria contextualitzar les figures dels superherois en el dia a dia real. Mostrar, modestament, les contradiccions dels aspirants a herois. Gent normal atrapada per les expectatives que ells mateixos han generat de sí mateixos o que altres han possat al damnut seu. Des de l´antic pare de familia sacrificat al la dona moderna tant vigorosa o més que els seus companys de feina mascles.

M´agradaria desenvolupar aquest projecte mitjançant estampes de gran tamany. La idea de treballar amb planxes de gran format em resulta molt atractiu. És un tipús d´obra que vaig començar a desenvolupar en altres disciplines com gravat. I que volia aplicar també a la seriegrafia. A més de resultar molt efectista ( amb les connotacions positives i negatives que això conlleva ) m´apropa a a l´obra d´artistes que han treballat en grans formats tant a nivell de murals com a nivell de collages. A més el culte a la personalitat de l´heroi sempre ha merescut una posta d´escena espectacular, que seria del western sense Monument Valley? O de Batman sense la seva inmensa Baticueva?

Degut a la meva inclinació natural cap el dibuix i més en concret cap el món del cómic, el meu treball no parteix de fotomuntatges sino del dibuix i el meu imaginari personal bassat com dic en el cómic del típus superheroic, el cinema, la televisió ( i la seva visió fragmentada de la realitat a través del zapping ) i l´obra de grans gravadors i pintors ( com per exemple Goya ).

Així d´aquest encreuament d´idees entre el cómic i la seva narració gràfica, la vinyeta, el cinema i el muntatge i el collage m´agraria combinar dibuix i texte per tal de desenvolupar un lleguatge que permetés plasmar graficament aquesta idea primera. Ilustrar la pressió que sentt la persona normal que aspira a comportar-se com un heroi. “You must be a hero !”

Parlar per parlar... Influencies

Alhora de comentar un artista o una obra amb qui hem pugui sentir identificat o que hagi influenciat en el meu treball hauria de parlar més d´un tipus de llenguatge. I aquest sense cap dubte és el llenguatge del cómic.

I per a mí és cómic des de la serigrafia japonesa a Goya o Rembrandt fins arribar a gent com Nancy Spero o el graffiter Bansky. Evidenment això no té gaire sentit, més si considerem que “oficialment” el cómic és un art del s.XX, tot just, estirant molt,finals del s.XIX.

Però quan un ha llegit el Frankestein de Bernie Wrighston o el Kraken de Jordi Bernet ( i el seu maravellós pincell sec ) molt abans que coneixer l´obra de Goya, és inevitable que al veure Los Desastres de la Guerra un digui “això és cómic!”.
I es que com a totes les arts, els artistes copien i aprenen dels seus antecessors, allunyant-se del model real o de la natura. Així una espatlla, un tors del Conan de John Buscema no ens recorda al tors d´un model fort i musculós sino al Flash Gordon d´Alex Raymond i aquest al de Goya, o al de Hogarth i així fins a Miguel Angel o qui sap qui.

Però no només és el traç modern de Goya el que em remet al llenguatge del còmic. És també la narrativitat de la seva obra. Pocs cronistas de la seva època podem trobar com Goya, una mena de Kapuscinsky actual. Les seves series es podrien entendre com les vinyetes d´un cómic inmens que serveix a l´autor per expresar-se alhora que són un document imprescindible de la època que va viure, crean un collage que va molt més enllà de la seva experiència vital.

Els textos que recolçan l´obra d´autors com Goya ens poden remetre a les tires diaries del Principe Valiente de Hal Foster però també fen un salt a les polifonies i veus en off d´Alan Moore ( Watchmen, Top10, From Hell ) ) o Frank Miller ( Daredevil, Batman Dark Knight, Sin City ).


D´adalt a abaix i d´esquerra a dreta. Obres de: Goya, William Blake, Bernie Wrighston i Jordi Bernet.

Aquesta narrativitat o necessitat de que hi hagi una història més enllà del dibuix ens pot fer considerar el còmic com un mitjà clàssic tot i ser un art jove. És el mateix que li passa al cinema. I es que si parlem del llenguatge del còmic és inevitable parlar de la seva seqüènciació, de la seva narrativitat gràfica que ens remet al muntatge. Així el “pecat” de la narrativitat i la representació es compartit per igual pel còmic com pel cinema. I el seu classicisme es pot veure com quelcom negatiu com denuncia gent com Peter Greenaway. En tot cas com ens recorda Frank Miller al seu Dark Knight 2 i en boca del superheroi Flash “esta juventud ( i aquí podriem incloure a un veterà com Greenaway ) no sabe distinguir entre lo que es viejo y lo que es clásico”. I personalment no puc més que suscriure aquestes paraules; la qual cosa m´obliga afirmar que la meva obra voldria ser clàssica, sigh !!

Superherois, com el Flash, Batman, Superman, Spiderman o en Batman...Una cosa es parlar del llenguatge del còmic i una altre parlar dels superherois. I més a Europa, on el concepte d´autòria i la contemporàneitat del seu còmic ha portat sempre a menysprear el còmic de superherois. Un producte infantil, industrial i estereotipat. Poques coses pitjors que aquesta se li poden dir al comic americà de superherois conegut normalment com a comic-book. Doncs bé, com aquí es tracta de parlar d´allò que influencia i determina el meu treball hauré de parlar del comic-book USA i els seus superherois: Amazing !!! Astonishing !!! Epic !!!

I de nou em recolzaré en el cinema per parlar del còmic de superherois....i a Martin Scorsese...que al magnífic documental A Personal Journey with Martin Scorsese. Through American Movies, opina que al cinema americà es fonamenta en tres gèneres: el musical, el western i el cinema de gangsters. Tots tres tenen uns esquemes, estereotips, regles internes...que evolucionen al llarg del temps pero que d´una o altra manera es mantenen, moldejan-se continuament. Aquest esquelet diu, es el que ens permet no només estudiar la història del cinema americà a través d´aquests gèneres sino tanmateix la història de la societat americana.


Panel obra de Neal Adams per a Green Lantern/Green Arrow. Guió de Dennis O'Neil. Narració gràfica, crònica social i enterntainment. DC Comics 1969

En la meva modesta opinió el còmic del genere superheroic també ens permet això. Al mantenir unes regles internes més o menys fixes, podem a través de les seves vinyetes no només només estudiar l´evolució gràfica d´un medi al llarg de quasi un segle sino també l´evolució de la societat d´on parteixen. Podem passar de l´era atòmica al desencís dels ultims 60´s, la llibertat dels 70 al conservadurisme dels 80...i tot això es reflecteix en aquest gènere. On els personatges més clàssics s´adaptan a cada època: varia no només el seu uniforme i el seu aspecte exterior sino també les trames en que s´involucren. Desde salvar a una dama d´uns gangsters dolentíssims, lluitar amb extraterrestres i salvar el món, a l´impacte de les drogues dures, les guerres de bandes, o el qüestionament de la seva funció en la societat camí. I en tot cas quan l´heroi no s´adapta totalment ens enlluerna com un anacronisme o com un visionari de mans d´uns artistes que enming d´una poderosa industria poden mostrar la seva autòria. Perque tant com passa amb el seu germà ric: el cinema americà. Fins i tot dintre d´una indústria on el guionsta i el dibuixant ni es coneixen, on la tinta va càrrec d´una altre artista i el color el possa un tercer, els bons comic-books destapen artistes impactants. De nou els paral.lelismes amb Hollywod es repetiex. I al igual que es parla d´una època dorada al cinema també existeix la Golden Age i la Silver Age al comic-book USA.


Vinyetes obra de Bill Sienkiewicz per a Elektra Assasin. Guió de Frank Miller. Marvel Comics 1985-86

Quelcom més que fa que el genere superheroic, el comic-book USA sigui un referent del meu treball és la seva preocupació per la figura humana i la narrativa gràfica més espectacular. Així com ( i parlan sempre en general ) al còmic europeu les ambientacions i escenaris són tractats de manera acurada, els fons al comic-book mai han tingut gran importància. I és la sensació de dinamisme, de tensió perpetua dels seus personatges el que predomina. Això ha impulsat la seva narrativa gràfica, forçan-la a una evolució. D´aquesta manera, el comic-book com a enterntainment sembla allunyar-se de la introspecció del còmic europeu ( o la càmara més fixa del seu cinema ). També aquí no puc més que enrecordar-me de nou de Goya o William Blake, autors on la figura humana és primordial.

Finalment però en el còmic, tant europeu com japonés o americà existeix la limitació de la pàgina. Aquesta pàgina que obliga als autors a desplegar tota la seva capacitat creativa en poc espai. I que molts artistes propers al llenguatge del còmic han portat a les parets. Tant el muntatge cinematogràfic com les vinyetes del còmic tenen uns mecanismes bàsics de repetició, l´alteració dels qüals ens pot portar al collage. El collage i el mural ja sigui de la mà dels magnífics treballs d´artistes com Nancy Spero ( més pictòrica ) o de WK Interact ( més graffiter ) poden ser dos exemples d´una manera de treballar que m´interessa seguir en el futur.


D´adalt a abaix. Obres de: Nancy Spero, WK Interact i Nancy Spero de nou.

I això es tot ;)